Au-delà du cadre : découvrez les installations phares de Plural 2026

1. Nicholas Crombach - Art Mûr

Cross Section III, 2024

Cross Section III explore l'imbrication des matériaux naturels et artificiels à travers les langages de la géologie, de la muséologie et de l’exposition. L'œuvre réfléchit aux frontières floues entre nature et culture qui définissent notre ère géologique actuelle. La palette de couleurs et le regroupement de matériaux soigneusement composés mettent en évidence la manière dont les matériaux s'accumulent, persistent et se transforment au fil du temps. L'assemblage de ces objets suggère ainsi l'avènement d'un monde dans lequel les histoires naturelles et humaines sont indissociables. Cross Section III invite à réfléchir sur l'hybridité des matériaux, les systèmes d'exposition et la manière dont les objets portent en eux des histoires multiples, existant à la fois comme vestiges du passé et participants actifs du présent.

Cross Section III sera situé au 2e étage en face des escaliers et du kiosque de Loto-Québec, au P06.

2. Christos Pantieras - de Montigny Contemporary

In Bits and Pieces, 2018

In Bits and Pieces explore les récits et les circonstances d’hommes qui cherchent discrètement à avoir des relations intimes avec d’autres hommes. Des phrases telles que « Ma femme ne sait pas que je fais ça », « On me dit que je suis vraiment doué » et « Je suis débutant » révèlent le secret, l'excès de confiance et l'initiation. Tirées des descriptions de profils sur des plateformes de rencontre et de séduction en ligne, ces déclarations fonctionnent comme des confessions condensées, distillant des situations personnelles complexes en brèves déclarations.

L’œuvre prend la forme de panneaux à lettres et de panneaux sur socle, des objets généralement utilisés pour communiquer, informer ou donner des indications. Réutilisés ici, ils font référence à l'expérience humaine, présentant des déclarations chargées d’émotions tirées directement de profils anonymes. Ces sculptures anthropomorphiques sont à la fois les témoins et les participants d’un monde virtuel façonné par le désir, la vulnérabilité et la dissimulation. En tant que spectateur·ice·s, nous sommes confronté·e·s à des moments d’anticipation, de perte et d'incertitude, et nous sommes amené·e·s à nous demander si ces histoires se dénouent lentement ou si elles se reconstruisent, pièce par pièce.

In Bits and Pieces pourra être vue au 1er étage, en face de la revue Esse, kiosque R01.

3. Douglas Scholes - Galerie Robertson Arès

(Qu'est-) Ce qui se produit quand une chose est entretenue (?), 2026

Douglas Scholes explore la temporalité et la vulnérabilité au sein de cette installation sculpturale composée d’environ 1 500 briques de cire d’abeille. La cire confère une expérience sensible multiple : ses arômes chauds et organiques introduisent une dimension olfactive, tandis que sa fragilité, en contraste avec la dureté d’une brique traditionnelle, souligne la précarité des tours face au temps, aux interventions humaines et aux conditions environnementales.

Performances de l'artiste Douglas Scholes
Vendredi 10 avril, à 17h / Samedi 11 avril, à 13h / Dimanche 12 avril, à 15h

Pendant la foire, l’artiste interagira avec les structures par des gestes d’entretien, de reconfiguration et de réparation, révélant la tension entre le transitoire et le durable.

(Qu'est-) Ce qui se produit quand une chose est entretenue (?) sera situé au 1er étage en face de la Galerie Robertson Arès, kiosque 118, et à côté de la galerie Wishbone, kiosque 138.

4. Stanley Wany - ELLEPHANT

Pè Béto, 2025 & Sur le chemin de Port-au-Prince, 2024–2025

Inspirée par les Zangbeto, les gardiens nocturnes traditionnels du Vodún chez les peuples ogu du Bénin et du Togo, Pè Béto réimagine leur puissante forme de mascarade. Caché à l’intérieur de la sculpture, un haut-parleur diffuse une musique enregistrée par le grand-père de Wany, Albert Gibbs. Sur cet enregistrement, il interprète des pièces à la mandoline dédiées à chacun de ses enfants qui a quitté Haïti au début des années 1970. La sculpture devient ainsi un réceptacle de mémoire diasporique, portant des récits de départ, de déracinement et de continuité entre les générations.

Sur le chemin de Port-au-Prince s’inspire de l’histoire de la famille de Wany en Haïti, qui a fondé et dirigé une usine de transformation du café au milieu du XXe siècle. De la culture à la torréfaction, la production du café reposait sur le savoir-faire et le travail de celles et ceux qui le préparaient. Dessin et lavis d’encre se mélangent pour évoquer cette histoire familiale. Un lavis dominant mène vers l’entrepôt d’exportation, où les noms des cultivateur·ice·s et des familles ont été remplacés par l’étiquette générique « Café d’Haïti ».

Causerie avec Stanley Wany
Dimanche 12 avril, 13h - En français

Rencontrez l’artiste Stanley Wany lors d’une discussion autour de l’installation présentée à la foire, où il explorera les notions d’héritage et de traditions au cœur de sa démarche.

Retrouvez Pè Béto au 1er étage en face de la galerie ELLEPHANT, kiosque 115.

Pour en savoir plus sur les installations de Plural, rejoignez Léa Lanthier-Lapierre pour une visite guidée en français, Tendre le fil : un parcours des installations, le samedi 11 avril à 12h ou en anglais, Weaving the Thread: A Walk Through the Installations, le dimanche 12 avril à 15h!