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En apprendre plus sur Plural

Plural célèbre le meilleur de l’art contemporain au Canada. Auparavant la foire Papier, Plural est organisée par l’Association des galeries d’art contemporain (AGAC). Forte d'une édition 2026 qui a accueilli 45 exposants en provenance de 9 villes canadiennes, la foire sera de retour du 9 au 11 avril 2027.

Plural celebrates the best of contemporary art in Canada. Formerly known as the Papier Art Fair, Plural is organized by the Contemporary Art Galleries Association (AGAC). Building on a 2026 edition that welcomed 45 exhibitors from 9 Canadian cities, the fair returns from April 9–11, 2027.

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The artworks will be visible to the public from April 10 to May 1, 2026.
For VIP ticket holders, access begins at noon on April 2.


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Les œuvres deviendront visibles au public à partir du 10 avril, jusqu'au au 1er mai 2026.
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**Q : On entend parfois parler de consultant·e·s ou conseiller·ère·s en art. Comment leur rôle se compare-t-il par rapport à celui des galeries ?**

**Anie Deslauriers**: Les consultant·e·s ou conseiller·ère·s en art jouent un rôle complémentaire à celui des galeries dans l’écosystème de l’art contemporain. Leur travail consiste principalement à accompagner des collectionneur·euse·s – qu’ils soient débutant·e·s ou expérimenté·e·s – dans la définition et le développement de leur collection. Ils peuvent les aider à mieux comprendre le contexte artistique, à identifier des artistes ou des œuvres qui correspondent à leurs intérêts, et à naviguer le marché de l’art.

Les galeries, pour leur part, occupent une position centrale dans le soutien et la diffusion du travail des artistes. Elles représentent souvent les artistes sur le long terme : elles organisent des expositions, produisent des œuvres, accompagnent le développement des carrières et construisent une visibilité critique et institutionnelle autour de leur pratique.


**Q : Comment décririez-vous votre rôle de consultante en art à quelqu’un·e qui commence à s’intéresser au collectionnement ?**

**Danna Heitner**: Le rôle d’un·e conseiller·ère en art est d’offrir un accompagnement dans le collectionnement, l'acquisition, la mise en valeur et la conservation d’œuvres d’art.

Cette relation commence toujours par *l'éducation*. L'éducation est un échange mutuel. Acquérir une compréhension approfondie des intérêts, des objectifs et du budget du client·e est primordial. À partir de là, il s'agit de lui présenter des œuvres adaptées à ses goûts. Idéalement, permettre au client·e de voir le plus d'œuvres possible en personne est le meilleur moyen de cultiver son sens esthétique.

Il appartient au conseiller·ère d'aider le client·e à *naviguer* dans le marché de l'art complexe en lui donnant accès à des artistes, des galeries, des marchands, des foires d'art et des maisons de ventes aux enchères. Un·e bon·ne conseiller en art a tissé des relations importantes avec les acteurs clés qui faciliteront l'acquisition d'œuvres. 


**Q : Concrètement, qui prend en charge les services du ou de la consultant·e ? La galerie ou le client·e ?**

**Anie Deslauriers**: En général, dans mon expérience, ce sont les collectionneur·euse·s ou les client·e·s qui retiennent les services d’un·e consultant·e en art et qui rémunèrent cet accompagnement. Le consultant·e agit donc principalement dans l’intérêt de son client·e, en l’aidant à identifier des œuvres, à mieux comprendre le marché et à développer une collection.

Dans certains cas, des ententes peuvent exister entre la galerie et le consultant·e concernant la structure d'une commission sur les ventes effectuées par le consultant·e. 

Cet aspect de la collaboration doit être mis au clair dès le début afin que tout se déroule sans anicroche!


**Q : Selon vous, en quoi les consultant·e·s peuvent-ils contribuer à rendre le collectionnement plus accessible ou plus facile pour les collectionneur·euse·s en devenir ?**

**Anie Deslauriers**: Les consultant·e·s peuvent jouer un rôle rassurant pour les collectionneur·euse·s qui débutent. En partageant leurs connaissances du milieu, ils aident à démystifier le marché de l’art, à mieux comprendre les démarches artistiques et à faire des choix éclairés.

Je pense que cet accompagnement peut rendre les premières acquisitions plus accessibles et moins intimidantes, tout en encourageant une relation plus durable et confiante avec les galeries et les artistes — notamment dans des contextes de découverte comme Plural.

**Q : Pouvez-vous donner un exemple concret de la façon dont vous avez accompagné un·e client·e dans l’acquisition d’une œuvre ?**

**Mylène Lachance-Paquin**: Dans mon approche, l’acquisition ne se limite pas à un achat : c’est un acte stratégique et engagé, motivé par une vision et une intention, et guidé par une lecture fine du marché.

J’ai récemment accompagné une cliente souhaitant structurer une collection dès ses débuts, avec la volonté de s’inscrire dans des pratiques contemporaines engagées. Mon rôle a été de traduire cette intuition en axes clairs, puis d’identifier des artistes dont le travail présentait à la fois une pertinence conceptuelle et une résonance avec ses valeurs.

Je suis intervenue comme intermédiaire active, en facilitant l’accès aux œuvres, en favorisant le dialogue avec les galeries et en coordonnant la vente, la facturation, l’encadrement, la livraison et l’installation chez la cliente.

Dans un marché encore souvent opaque et marqué par des biais systémiques, cette médiation est essentielle. Ce qui m’importe, c’est de contribuer à la construction de collections qui s’inscrivent dans le temps, tant sur le plan critique qu’en cohérence avec les valeurs de la personne collectionneuse.


### En conclusion

Pour commencer à collectionner, il faut prendre le temps de regarder et de découvrir : visiter des expositions, rencontrer des galeristes et se familiariser avec différentes pratiques artistiques. Il est aussi utile de poser des questions et de s’informer – sur la démarche de l’artiste, le contexte de l’œuvre ou le fonctionnement du marché. Les galeries et les  consultant·e·s jouent un rôle clé dans cet accompagnement et peuvent guider les nouveaux·elles collectionneur·euse·s dans leurs premières acquisitions. Enfin, des événements comme **Plural** offrent une occasion privilégiée de découvrir plusieurs galeries et artistes au même endroit, ce qui peut constituer une excellente porte d’entrée vers le collectionnement.

Que vous soyez néophyte ou collectionneur·euse aguerri·e, l'écosystème artistique regorge de ressources et de personnes prêtes à vous accompagner!


**Vous souhaitez faire appel à un·e consultant·e en art? Écrivez à [info@agac.ca](mailto:info@agac.ca) pour trouver des professionnel·les de confiance à travers le Canada**

**Anie Deslauriers** *est la directrice générale de l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC), un organisme à but non lucratif qui regroupe et représente des galeries commerciales d'art contemporain au Canada. Ayant œuvré au sein du milieu institutionnel et du milieu des galeries, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal et à la galerie Blouin Division, elle possède une connaissance approfondie du réseau des galeries et du marché de l'art contemporain.*

**Danna Heitner**, *basée à Toronto, est conseillère en art contemporain et fondatrice de [Danna Heitner Advisory](https://www.dannaheitneradvisory.com/). Elle collabore avec des collectionneur·euse·s privé·e·s, des client·e·s corporatifs ainsi que des architectes et designers d'intérieur pour créer des espaces de vie et de travail inspirants. Forte de 30 ans d'expérience et d'une participation active continue, [Danna Heitner Advisory](https://www.dannaheitneradvisory.com/) offre un regard avisé et l'accès à un réseau mondial. Grâce à son accompagnement, les acquisitions artistiques de ses client·e·s se sont révélées à la fois personnellement significatives et financièrement judicieuses.*

**Mylène Lachance-Paquin**, *basée à Montréal, est commissaire indépendante, rédactrice, consultante et fondatrice d'[Ogive](https://ogive.ca/). Par l'entremise d'**[Ogive](https://ogive.ca/),** elle intègre l'art contemporain à des événements, des entreprises, et des immeubles, en offrant un service de conciergerie artistique sur mesure. [Ogive](https://ogive.ca/) vise à créer des expériences qui subliment les environnements corporatifs et rapprochent l’art du grand public, en restant fidèles aux valeurs des client·e·s.*

Galleries, artists, dealers, artist-run centres, advisors, consultants – the contemporary art ecosystem brings together a diverse range of actors whose roles, though interconnected, are not always clearly understood.

This article aims to demystify these dynamics, in particular the role of art consultants and advisors, to better understand how they help make art more accessible and where they fit within the market.

To do so, industry professionals – Anie Deslauriers, AGAC’s General Director with years of experience in the gallery world, alongside Montreal and Toronto-based art advisors Mylène Lachance-Paquin and Danna Heitner – break down the role of art consultants in this Q&A.


Collecting: Demystifying the Role of Art Consultants

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L'écosystème artistique regroupe une panoplie d'acteur·ice·s différent·e·s – artistes, galeries, centre d’artistes autogérés, conseiller·ère·s, consultant·e·s et autres – dont les rôles se complètent sans toujours être bien compris. 

Cet article vous propose de démystifier ces dynamiques, plus particulièrement **le rôle des consultant·e·s en art**, pour mieux comprendre comment ils contribuent à rendre l'art plus accessible et où ils s'inscrivent dans le marché.

Pour ce faire, des professionnelles du milieu – Anie Deslauriers, directrice de l'AGAC ayant travaillé dans le milieu des galeries pendant plusieurs années, ainsi que des conseillères en art œuvrant à Montréal et à Toronto, Mylène Lachance-Paquin et Danna Heitner, – décortiquent le rôle des consultant·e·s et conseiller·ère·s en art à travers ce Q&A.


Collectionner : démystifier le rôle des consultant·e·s en art 

## À l’occasion de la quatrième édition de la foire Plural, Loto-Québec s’associe à nouveau à l’organisme artch pour offrir une vitrine aux artistes en émergence. 

La saturation ou l'excès est propre à chacune, chacun. Nos limites ne sont pas universelles, et
nous ne sommes pas saturé·es de la même manière. La charge émotive face à un événement
n'a pas le même poids pour tout le monde et c'est peut-être là que réside toute la complexité du
phénomène : ce qui fait basculer l'un·e, laisse l'autre encore dans une zone tenable. Ce point
de bascule est inhérent à chaque personne.

Chacun ses affects, chacun son seuil.

La surcharge ressemble à un appel à l'aide : le moment où le corps, le cœur, les sens atteignent une limite. Un signal. Une alarme intérieure. Le corps qui parle quand la raison refuse encore d'entendre.

Ce minuscule moment où tout bascule, où le « plus » n'est plus synonyme du  
« mieux », c'est là que cette exposition prend racine. Cette pensée intrusive, ce micro-état qui nous dit que c'est trop et que tout est sur le point de déborder . Ce qui était acceptable ne l'est plus. Un glissement imperceptible qui change tout. Le moment où le supportable devient insupportable, où le plein devient trop-plein.

Ce point de non-retour est riche : il contient en lui toute une histoire d'accumulation, de patience épuisée, de seuils franchis. Volcan d'avant éruption ou Big Bang, une concentration infinie de matière et d'énergie qui ne peut plus tenir dans son propre espace et doit exploser pour exister autrement.

Cette exposition pense la saturation comme condition de la création, de la transformation radicale.

Car la saturation, c'est aussi l'extase, l'exaltation, le jouissif , le lâcher-prise. Une perte de contrôle qui peut être douce et fatidique à la fois. Le mécanisme est le même, qu'on lui prête une connotation ou une autre : ça monte, ça monte et, tout à coup, ça explose. Que ce soit dans la jouissance ou dans l'effondrement, c'est le même mouvement ascendant qui cherche sa libération.

La saturation contient en elle cette double promesse : celle de l'épuisement ou de la révélation.
Le moment où quelque chose cède, où quelque chose enfin peut advenir.

Le point de rupture comme possibilité.

Avec les artistes : 

Artiste visuelle montréalaise, **Janna Yotte** développe une pratique sculpturale qui explore le corps, la vulnérabilité et la transformation. Formée en photographie et en graphisme, elle entame sa carrière grâce aux collages avant d'opérer un virage vers des œuvres tridimensionnelles percutantes.

Artiste interdisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal, **Gabrielle Turbide** développe une pratique à l'intersection de l'art, de la biologie et de la technologie. Elle s'intéresse aux formes d'effacement imposées, qu'il s'agisse de corps, de voix ou d'écosystèmes, et aux dynamiques de résistance qui les habitent.

Originaire de Gatineau, **Zacharie Gauvreau** est un artiste interdisciplinaire montréalais, diplômé en arts visuels et médiatiques de l'UQAM. Récipiendaire de la bourse d'excellence de la fondation McAbbie (2023), son travail a été exposé dans des galeries, centres d'artistes et festivals à travers le Québec, notamment à Blouin Division (2026), l'Atelier Silex (2025), artch (2023), Art Souterrain (2021) et AXENÉO7 (2019).

Graveur québécois reconnu, **Guy Langevin (Collection Loto-Québec)** pratique la taille-douce avec une maîtrise qui fait de chaque estampe un événement visuel. Son travail explore les zones d'ombre et de lumière, au sens propre comme au sens figuré, en travaillant des sujets où la douceur et la noirceur coexistent sans se résoudre.

Artiste visuelle dont la pratique interroge la mémoire de l'image et les limites des supports, **Florence Viau** travaille à la tension entre la permanence de la pierre et la fugacité de l'écran. Son œuvre explore ce que signifie fixer une image, et ce qu'on perd lorsqu'on tente de le faire.

Né à Port-au-Prince, **Vladim Vilain** est un artiste visuel dont la pratique se construit entre Haïti et le Canada, où il s'installe en 2012. Travaillant principalement à travers la photographie, il aborde l'image comme un espace de transformation où mémoire, spiritualité et identité se rencontrent. Ancrée dans l'afro-surréalisme, sa pratique puise dans des traditions ancestrales et le folklore pour construire des univers situés entre le visible et l'invisible.

*By Manon Pouliot, Head of the Loto-Québec Collection, and Sarah Kitzy Gineau Delyon, Director of artch*




Loto-Québec presents artch: Vertige de l'excès

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*Par Manon Pouliot, Responsable de la Collection Loto-Québec, et Sarah Kitzy Gineau Delyon, directrice de artch*




Loto-Québec présente artch : Vertige de l'excès

###### 1. Nicholas Crombach - Art Mûr
## *Cross Section III*, 2024

*Cross Section III* explore l'imbrication des matériaux naturels et artificiels à travers les langages de la géologie, de la muséologie et de l’exposition. L'œuvre réfléchit aux frontières floues entre nature et culture qui définissent notre ère géologique actuelle. La palette de couleurs et le regroupement de matériaux soigneusement composés mettent en évidence la manière dont les matériaux s'accumulent, persistent et se transforment au fil du temps. L'assemblage de ces objets suggère ainsi l'avènement d'un monde dans lequel les histoires naturelles et humaines sont indissociables. *Cross Section III* invite à réfléchir sur l'hybridité des matériaux, les systèmes d'exposition et la manière dont les objets portent en eux des histoires multiples, existant à la fois comme vestiges du passé et participants actifs du présent.

*Cross Section III sera situé au 2e étage en face des escaliers et du kiosque de Loto-Québec, au P06.*

 

###### 2. Christos Pantieras - de Montigny Contemporary
## *In Bits and Pieces*, 2018
   

*In Bits and Pieces* explore les récits et les circonstances d’hommes qui cherchent discrètement à avoir des relations intimes avec d’autres hommes. Des phrases telles que « Ma femme ne sait pas que je fais ça », « On me dit que je suis vraiment doué » et « Je suis débutant » révèlent le secret, l'excès de confiance et l'initiation. Tirées des descriptions de profils sur des plateformes de rencontre et de séduction en ligne, ces déclarations fonctionnent comme des confessions condensées, distillant des situations personnelles complexes en brèves déclarations.

L’œuvre prend la forme de panneaux à lettres et de panneaux sur socle, des objets généralement utilisés pour communiquer, informer ou donner des indications. Réutilisés ici, ils font référence à l'expérience humaine, présentant des déclarations chargées d’émotions tirées directement de profils anonymes. Ces sculptures anthropomorphiques sont à la fois les témoins et les participants d’un monde virtuel façonné par le désir, la vulnérabilité et la dissimulation. En tant que spectateur·ice·s, nous sommes confronté·e·s à des moments d’anticipation, de perte et d'incertitude, et nous sommes amené·e·s à nous demander si ces histoires se dénouent lentement ou si elles se reconstruisent, pièce par pièce.

*In Bits and Pieces pourra être vue au 1er étage, en face de la revue Esse, kiosque R01.*


 

###### 3. Douglas Scholes - Galerie Robertson Arès
## *(Qu'est-) Ce qui se produit quand une chose est entretenue (?)*, 2026


Douglas Scholes explore la temporalité et la vulnérabilité au sein de cette installation sculpturale composée d’environ 1 500 briques de cire d’abeille. La cire confère une expérience sensible multiple : ses arômes chauds et organiques introduisent une dimension olfactive, tandis que sa fragilité, en contraste avec la dureté d’une brique traditionnelle, souligne la précarité des tours face au temps, aux interventions humaines et aux conditions environnementales.

**Performances de l'artiste Douglas Scholes**  
**Vendredi 10 avril, à 17h / Samedi 11 avril, à 13h / Dimanche 12 avril, à 15h**

Pendant la foire, l’artiste interagira avec les structures par des gestes d’entretien, de reconfiguration et de réparation, révélant la tension entre le transitoire et le durable.

*(Qu'est-) Ce qui se produit quand une chose est entretenue (?) sera situé au 1er étage en face de la Galerie Robertson Arès, kiosque 118, et à côté de la galerie Wishbone, kiosque 138.*

###### 4. Stanley Wany - ELLEPHANT
## *Pè Béto*, 2025 & *Sur le chemin de Port-au-Prince*, 2024–2025
 

Inspirée par les Zangbeto, les gardiens nocturnes traditionnels du Vodún chez les peuples ogu du Bénin et du Togo, *Pè Béto* réimagine leur puissante forme de mascarade. Caché à l’intérieur de la sculpture, un haut-parleur diffuse une musique enregistrée par le grand-père de Wany, Albert Gibbs. Sur cet enregistrement, il interprète des pièces à la mandoline dédiées à chacun de ses enfants qui a quitté Haïti au début des années 1970. La sculpture devient ainsi un réceptacle de mémoire diasporique, portant des récits de départ, de déracinement et de continuité entre les générations.

*Sur le chemin de Port-au-Prince* s’inspire de l’histoire de la famille de Wany en Haïti, qui a fondé et dirigé une usine de transformation du café au milieu du XXe siècle. De la culture à la torréfaction, la production du café reposait sur le savoir-faire et le travail de celles et ceux qui le préparaient. Dessin et lavis d’encre se mélangent pour évoquer cette histoire familiale. Un lavis dominant mène vers l’entrepôt d’exportation, où les noms des cultivateur·ice·s et des familles ont été remplacés par l’étiquette générique « Café d’Haïti ».

**Causerie avec Stanley Wany**  
**Dimanche 12 avril, 13h - En français**

Rencontrez l’artiste Stanley Wany lors d’une discussion autour de l’installation présentée à la foire, où il explorera les notions d’héritage et de traditions au cœur de sa démarche.

*Retrouvez Pè Béto au 1er étage en face de la galerie ELLEPHANT, kiosque 115.*



Pour en savoir plus sur les installations de Plural, rejoignez Léa Lanthier-Lapierre pour [une visite guidée](https://www.plural.art/programmation) en français, *Tendre le fil : un parcours des installations*, le samedi 11 avril à 12h ou en anglais, *Weaving the Thread: A Walk Through the Installations*, le dimanche 12 avril à 15h!



## During your visit to Plural, let yourself be drawn to the installations of the fair. These large-scale installations are works that do not fit into the booths, due to their hybrid nature or unusual size, punctuating the space, extending freely beyond the walls. These special projects explore and redefine the interplay between art and space, offering the public an immersive experience that goes beyond conventional formats.

Step outside the booth walls and discover these installations, which are spread across the two floors of the Grand Quay:



Beyond the Booths: Discover the Installations of Plural 2026

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## Lors de votre visite à Plural, laissez vous porter par les installations de la foire. Ces installations grand format sont les œuvres qui ne rentrent pas dans les kiosques, de par leur nature hybride ou leur taille atypique, ponctuant l’espace et se déployant librement hors les murs. Ces projets spéciaux interrogent et redéfinissent l'interaction entre l'art et l'espace, offrant au public une immersion au-delà des formats habituels.

Sortez du cadre conventionnel and allez à la rencontre de ces installations, qui sont réparties sur les deux étages du Grand Quai: 



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