Répondre à des appels de dossier peut être fastidieux et parfois même décourageant; ils représentent beaucoup d’heures de travail invisible et non rémunéré dans l’agenda quotidien d’un·e artiste. Pourtant ils sont un maillon essentiel de la diffusion d'œuvres;  il est donc important d’y répondre et de les considérer. Quelles sont les bonnes pratiques ? Quelles erreurs à éviter ? 

Pour mieux comprendre les logiques de sélection des institutions et construire efficacement un dossier de candidature, l’équipe de [artch](https://artch.org/) animera une rencontre en deux temps; un premier échange sur les bonnes pratiques suivi d’un temps ouvert de relecture et d’annotations de dossiers de candidatures.

*Les participant·e·s sont invité·e·s à amener un dossier de candidature en cours ou terminé (version imprimée ou numérique) pour recevoir des commentaires concrets de la part de l’équipe de artch.*

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Sarah Kitzy Gineau-Delyon, directrice, artch

Margot Chambon, chargée de projets, artch
### Présenté par

Foire Plural

Atelier

ARTCH_LOGO_noir.png

 Appuyer la pratique artistique: Mieux réussir mes candidatures d’appels aux artistes

Quelle part prend la photographie dans l’actuel marché de l’art ? La question sous-tend le parcours élaboré par Ciel variable. Devant la profusion des pratiques dites de l’image, les propositions photographiques ont gagné en diversité, en profondeur. Il s’agira de trouver les plus emblématiques parmi ce qu'offrent les galeries de la foire. Ponctuée d’arrêts choisis avec soin, la quête vise à vous permettre de répondre à la question initiale.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Jérôme Delgado, coordonnateur à l'édition, magazine Ciel variable
### Présentée par



Visite guidée

Logo_Ciel_Variable_227x40px

Photographies en tête

Qu’est-ce qui définit un·e artiste émergent·e ? Et quels défis rencontrent ces artistes en intégrant le marché de l’art ? Malgré une multiplication récente d’initiatives et de programmes dédiés aux artistes en début de carrière, la relève occupe toujours une place modeste sur le marché de l’art contemporain, et les artistes en faisant partie font face à de nombreux obstacles avant de réussir à se faire une place. À l’occasion de cette discussion présentée par artch et l’AGAC, deux duos d’artistes émergentes et de galeristes réfléchiront au statut actuel des artistes émergent·e·s, en abordant entre autres, les relations galeristes-artistes et l’importance de la collaboration.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation  
Hugues Charbonneau, directeur, Galerie Hugues Charbonneau  
### Panélistes  
Soad Carrier, directrice, McBride Contemporain

Rihab Essayh, artiste
 
Allie Gattor, artiste  
### Présentée par  

Table ronde

thumbnail_AGAC x artch.png

AGAC x artch.png

Prendre racine : quelle place pour la relève sur le marché de l'art contemporain ?

La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) vous guidera à travers l'exceptionnelle sélection d'œuvres d'art autochtones présentes à la foire. Le Canada est un pays marqué par sa diversité et son riche patrimoine culturel, qui se reflète dans la scène de l'art autochtone contemporain. Cette scène s'est développée de manière exponentielle au cours des dernières années, d'importantes galeries et collectionneurs contribuant à promouvoir le travail des artistes des Premières nations.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Chloë Lalonde, artiste et travailleuse culturelle
### Présentée par


BACA.png

BACA x Plural

Lillian Mauer est la fondatrice d'Art Speaks, une plateforme conçue pour susciter des réflexions sur l'art contemporain et les changements sociaux. De 1978 à 1990, elle dirige la galerie *Lillian Mauer Contemporary Art* qui présente alors des artistes canadiens et américains multidisciplinaires. Lors de cet entretien, Lesley Johnstone, Directrice des expositions et de la recherche au Musée d’art contemporain de Montréal et la collectionneuse échangeront sur sa collection privée et son implication au sein du milieu de l’art, tant à Montréal qu’à l’international.

L’événement est présenté par le programme SéminArts du Musée d’art contemporain de Montréal, grâce à la précieuse collaboration de la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman.

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Animation  
Lesley Johnstone, Directrice des expositions et de la recherche, MACM  
### Invitée  
Lillian Mauer, fondatrice, Art Speaks  
### Présentée par  



Entretien

thumbnail_seminarts_mac_40px.png

seminarts_mac_40px.png

Interview with Art Collector Lillian Mauer

La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) vous guidera à travers l'exceptionnelle sélection d'œuvres d'art autochtones présentes à la foire. Le Canada est un pays marqué par sa diversité et son riche patrimoine culturel, qui se reflète dans la scène de l'art autochtone contemporain. Cette scène s'est développée de manière exponentielle au cours des dernières années, d'importantes galeries et collectionneurs contribuant à promouvoir le travail des artistes des Premières nations.

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Médiation
Chloë Lalonde, artiste et travailleuse culturelle
### Présentée par

En considérant le soin, la joie et l’empathie au cœur de leur pratique, les commissaires et auteur·trice·s parviennent à restituer des récits authentiques, sans déployer les artifices de la commisération. Iels adoptent alors une approche collaborative — avec les communautés et non sur les communautés — afin de se départir du regard d’extériorité et faire émerger des voix autres, des mémoires et histoires négligées.

Cette discussion, en lien avec le mandat de Nigra Iuventa, examinera comment la joie, le soin, et l’empathie contribuent à la création de nouveaux paradigmes permettant de mieux appréhender le travail d’artistes issu·e·s des communautés noires et autochtones.

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Animation  
Camille Larivée, commissaire, artiste, Directeur·trice Générale et Artistique, Montréal, arts interculturels (MAI)  
### Panélistes  
Asinnajaq, artiste, cinéaste et commissaire

Kosisochukwu Nbebe, artiste

Raven Spiratos, commissaire
### Présentée par  

thumbnail_AGAC x Nigra Iuventa.png

AGAC x Nigra Iuventa.png

Working with Care, Joy and Empathy as a Curatorial Practice

Un atelier sur l’initiation au collectionnement de l’art contemporain pour les 18-25 ans.

Faites partie de la prochaine génération de collectionneur·se·s !

Peut-on débuter une collection d’art, sans être un·e expert·e ? Est-ce possible d’investir dans l’art, sans gros budget ? Toutes les questions sont-elles bonnes à poser lors d’une foire d’art ?

Dans cet atelier présenté par le Musée d’art contemporain de Montréal, vous aurez la possibilité de découvrir le monde de l’art, son fonctionnement et son marché, ainsi que de connecter avec d'autres jeunes collectionneur·se·s émergent·e·s grâce à des échanges avec des intervenants du milieu. 

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Léah Snider, Responsable SéminArts au Musée d'art contemporain de Montréal

*SéminArts est un programme éducatif d’initiation au collectionnement de l’art contemporain offert par le Musée d'art contemporain de Montréal depuis plus de 13 ans, grâce à la précieuse collaboration de la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman.*

### Présenté par


SéminArts - La Relève !

*Les artistes d’abord* est une visite guidée conçue pour mettre en valeur les artistes avant tout ! Cette visite, en phase avec la mission de Plural, rendra hommage à la pluralité des pratiques artistiques à la foire en présentant le travail d'artistes multidisciplinaires qui emploient divers médiums et techniques. Ce sera l'occasion d'en apprendre davantage sur une sélection de ces artistes déployant leur art sous une multiplicité de formes.

*Les artistes d'abord proposera exclusivement un parcours de galeries provenant de l'extérieur du Québec, présentes en grand nombre à la foire cette année.*

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Roxanne Labrèche P, travailleuse culturelle
### Présentée par

AGAC-Logo_Papier2017.png

Les artistes d'abord

*Les artistes d’abord* est une visite guidée conçue pour mettre en valeur les artistes avant tout ! Cette visite, en phase avec la mission de Plural, rendra hommage à la pluralité des pratiques artistiques à la foire en présentant le travail d'artistes multidisciplinaires qui emploient divers médiums et techniques. Ce sera l'occasion d'en apprendre davantage sur une sélection de ces artistes déployant leur art sous une multiplicité de formes.

*Les artistes d'abord proposera exclusivement un parcours de galeries provenant de l'extérieur du Québec, présentes en grand nombre à la foire cette année.*

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Médiation
Roxanne Labrèche P, travailleuse culturelle
### Présentée par

Artists First

Les raisons sont nombreuses à chercher à se protéger des violences coloniales, des injustices, des abus, des traumatismes causés par les crises sociales, politiques, écologiques ou personnelles. Ainsi, que ce soit en donnant une voie pour exprimer la douleur ou en se faisant vecteur de résilience, l’art contemporain aborde fréquemment la question de la réparation. Esse souhaite poursuivre la conversation entamée dans les dernières parutions afin de discuter de réparation, dans la création, dans la réception et l’acquisition de l’art, en reprenant à nouveaux frais une question toujours d’actualité, celle de la performativité de l’art, c'est-à-dire de sa capacité à nous affecter.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation  
Benoit Jodoin, historien de l’art  
### Panélistes  
Mirna Abiad-Boyadjian, autrice et chercheuse en art contemporain

Rouzbeh Shadpey, artiste et docteur en médecine

Vivek Venkatesh, Professeur titulaire de pratiques inclusives en arts visuels, Co-titulaire Chaire UNESCO en prévention de la radicalisation et de l’extrémisme violents, Faculté des beaux-arts, Université Concordia  
### Présentée par  


esse-logo-r-seul-640.jpg

L’art guérit-il ?

L'intelligence artificielle pourrait-elle être un vecteur de création artistique ? Et si c’est le cas, est-ce que quiconque peut réellement s’autoproclamer artiste ? Ce sont là des questions qui firent couler beaucoup d'encre au cours de la dernière année suite à l’apparition de Dall-E, une génératrice texte-à-image librement accessible à tous·tes. Cette plateforme, permettant de produire une image à partir d'un énoncé de quelques mots, a suscité un grand engouement, mais a également soulevé de nombreuses inquiétudes au sein de la communauté artistique, tant d'un point de vue éthique que légal. Dans cette discussion présentée par l'AGAC en collaboration avec le Regroupement des artistes en arts visuels, trois expert·e·s d'horizons différents se réuniront pour discuter du potentiel de ces dispositifs, mais aussi des dangers qu'ils représentent pour les artistes.

*Cette table ronde se tiendra uniquement au Grand Quai du Port de Montréal le samedi 22 avril à 17h. Il ne sera pas possible de la visionner en ligne pendant ou après l'événement.*

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation  
Matthieu Dugal, animateur, Moteur de recherche, Ici Radio-Canada Première
### Panélistes  
Nathalie Bachand, commissaire

Sébastien Cliche, artiste

Valentine Goddard, fondatrice et directrice générale, AI Impact Alliance  
### Présentée par  

thumbnail_AGAC x RAAV.png

AGAC x RAAV.png

Création, éthique et propriété intellectuelle : l’intelligence artificielle en art contemporain

Souhaitant mettre en lumière les artistes s’identifiant comme femmes ou non-hommes et des galeries paritaires, POST-INVISIBLES vous invite à découvrir des pratiques contemporaines et ancrées dans l’ère capitalocène dont les recherches abordent les notions d’écoanxiété, de changements climatiques, d’écoféminismes, de la nature et du territoire. Notez que, cette visite s’arrêtera dans 6 des 15 galeries (sur 44 galeries) qui représentent au moins 40% d’artistes femmes en galerie et 50% dans leur espace d’exposition à la foire. 

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Mylène Lachance-Paquin, fondatrice et directrice, POST-INVISIBLES
### Présentée par



POST-INVISIBLES_logo (1).png

POST-INVISIBLES : Pratiques artistiques à l’ère géologique du capitalocène

Quelles sont les stratégies, les pratiques, les actions et mesures permettant de créer des environnements sains ainsi que des cultures équitables et inclusives ? Offert par Nigra Iuventa, un organisme à but non lucratif développant des projets innovants en art contemporain qui appuient les pratiques d’artistes et de commissaires afro-descendant·e·s et africain·e·s, l'atelier vise à présenter les concepts et stratégies de base en matière d’EDI.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Diane Gistal, fondatrice et directrice, Nigra Iuventa
### Présenté par

nigra iuventa-site web.png

 Introduction à l'équité, la diversité et l'inclusion dans les organisations culturelles

Souhaitant mettre en lumière les artistes s’identifiant comme femmes ou non-hommes et des galeries paritaires, POST-INVISIBLES vous invite à découvrir des pratiques contemporaines et ancrées dans l’ère capitalocène dont les recherches abordent les notions d’écoanxiété, de changements climatiques, d’écoféminismes, de la nature et du territoire. Notez que, cette visite s’arrêtera dans 6 des 15 galeries (sur 44 galeries) qui représentent au moins 40% d’artistes femmes en galerie et 50% dans leur espace d’exposition à la foire. 

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Médiation
Mylène Lachance-Paquin, fondatrice et directrice, POST-INVISIBLES
### Présentée par

POST-INVISIBLES: Artistic Practices in the Geological Era of the Capitalocene

À la suite de l’essor de l’industrie pornographique des années 1970, les œuvres artistiques présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l’aspect patriarcal de l’art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Cette table ronde sera l’occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe, amateure, laquelle transforme les pourtours de la pornographie, la rendant littéralement protéiforme.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Dominique Sirois-Rouleau, commissaire d’exposition, critique d’art, chargée de cours, et directrice générale, Vidéographe
### Panélistes
Emma Kate Guimond, artiste performeuse 

Julie Lavigne, historienne de l’art et professeure au département de sexologie de l’UQAM, autrice de *La traversée de la pornographie : politique et érotisme dans l’art féministe* (Éditions du Remue-ménage, 2014)

AM Trépanier, artiste chercheure et éditrice
### Présentée par


thumbnail_L-Espace_Grand_noir.png

L-Espace_Grand_noir.png

Art contemporain et pornographies : déclassifier les pratiques 

Quelle part prend la photographie dans l’actuel marché de l’art ? La question sous-tend le parcours élaboré par Ciel variable. Devant la profusion des pratiques dites de l’image, les propositions photographiques ont gagné en diversité, en profondeur. Il s’agira de trouver les plus emblématiques parmi ce qu'offrent les galeries de la foire. Ponctuée d’arrêts choisis avec soin, la quête vise à vous permettre de répondre à la question initiale.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Jérôme Delgado, coordonnateur à l'édition, magazine Ciel variable
### Présentée par

Clare McAndrew, PhD, est une économiste culturelle de renommée internationale spécialisée sur le marché de l’art, fondatrice de la firme Arts Economists, et autrice de l’annuel *Art Market Report* pour Art Basel et UBS depuis 2016.

Lors de cet entretien animé par le conservateur, professeur et collectionneur réputé Paul Maréchal, l’économiste et le conservateur échangeront sur les grandes questions concernant le marché de l’art international d’aujourd’hui, notamment la place du marché de l’art dans l’économie mondiale, l’avenir des musées publics, les foires commerciales et les grandes fondations privées qui contribuent de plus en plus à la privatisation de l’art.

*Nous vous invitons à venir assister au visionnement de l'entretien en compagnie de Paul Maréchal à la foire le dimanche 23 avril à 17h. Le conservateur présentera quelques enjeux du marché de l'art canadien et animera une séance de questions suite à la diffusion de l'entrevue.*

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Animation  
Paul Maréchal, conservateur   
### Invitée  
Clare McAndrew, PhD, fondatrice, Arts Economists  
### Présentée par

En ligne

The Current State of the International Art Market with Clare McAndrew

En ligne et à la foire

En utilisant ce site web, vous acceptez que nous utilisions des cookies. Nous utilisons des cookies pour vous offrir une expérience agréable et pour aider notre site web à fonctionner efficacement.


Retour à la page d'accueil 

logo-agac.svg

AGAC

thumbnail_BN_2D_N1 (1).png

BN_2D_N1 (1).png

BNGP

Infolettre

Politique de confidentialité

Termes et conditions

Billetterie

À propos

Infos pratiques

Exposants

Forum

Blogue

Partenaires

Contact

Soutenir

Presse

Instagram

Facebook

Youtube

Kiosques virtuels

Catalogue des oeuvres

Exposition virtuelle

Programmation VIP

Projets spéciaux

Collectionner - L'application

Les œuvres et le volet virtuel seront accessibles gratuitement au public du 21 avril au 7 mai 2023.
Pour les titulaires de billets VIP, l'accès débute le 14 avril à midi. Il est encore temps d'acheter vos billets!

Créez un compte pour avoir accès à la foire virtuelle !

Grâce à votre compte VIP, accédez aux œuvres en primeur ici, sur plural.art, avant l’ouverture officielle de la foire 21 avril. Pour vous connecter, entrez l'identifiant VIP qui se trouve sur votre billet VIP. Bonne visite!

Félicitations, vos coordonnées ont été transmises à l'exposant.

Nous pouvons transmettre votre nom et votre adresse courriel aux propriétaires de cette galerie afin qu'ils puissent vous contacter à l'avenir. Ces communications vous informeront des dernières œuvres des artistes qu'ils représentent et des événements organisés par la galerie.