Objectifs généraux: Tout savoir sur la mise en place d’un projet d’exposition!

Positionnement: Pour les artistes, commissaires et gestionnaires de projets.

Contexte: Exposition avec petit à moyen budget (gestion totale) ou invitation pour monter un projet (gestion partielle).

Compétences visées et mots clefs: Compétences en gestion de projet: Les artistes acquerront des compétences en gestion de projet, en planification et en organisation d'expositions, d'événements artistiques et de projets artistiques collaboratifs. Ils apprendront à gérer les ressources, à coordonner les équipes et à respecter les délais pour mener à bien leurs projets artistiques.

Cet atelier débutera avant les heures grand public de la foire et se tiendra en français uniquement.

### Animation
Lise Fraïssé, chargée de projet, artch

Sarah Kitzy Gineau Delyon, directrice générale et artistique, artch 



### Présenté par

Foire Plural

Atelier

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La production d’une exposition, les outils de base

Alors que notre époque voit se développer certaines pratiques artistiques de plus de plus dématérialisées, qu’on assiste à l’émergence de formes d’art virtuelles parfois déconcertantes, on constate également la persistance et même l’épanouissement de pratiques ancrées dans la matérialité et qui impliquent la maîtrise de savoir-faire. Nous verrons, à travers une dizaine d’œuvres de céramique, textile et autres, comment certain·e·s artistes mettent les processus de transformation de la matière, parfois issus des métiers d’art, au cœur de leur démarche.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Médiation
Laurent Craste, artiste céramiste 
### Présentée par

Visite guidée

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Matière et savoir-faire dans les pratiques en art actuel

Organisée par Esse autour de son prochain numéro portant sur l’abstraction, cette table ronde abordera l’épineuse question de l’abstraction décoloniale, interrogeant le mariage problématique et/ou productif de ces termes apparemment opposés. Est-il possible de déloger l’abstraction de ses racines modernistes et occidentalocentriques? La recrudescence de l’abstraction dans les pratiques artistiques actuelles – parfois déployée à partir d’une position politiquement engagée – permet-elle d’approcher l’abstraction à travers un prisme décolonial ou l’invocation de la décolonialité pour penser ce regain d’intérêt est-elle plutôt symptomatique de la persistance du colonialisme?

Cet événement se tiendra en français et sera accompagné d'une interprétation en langue des signes québécoise (LSQ). 

### Animation  
Vanessa Mackenzie Parent, chargée de cours à l’Université Concordia
### Panélistes  
Hannah Claus, artiste et cofondatrice de *daphne*, centre d’artistes autochtone autogéré

Clovis-Alexandre Desvarieux, artiste 

Alexis Janssen, historien de l’art 


### Présentée par  


Table ronde

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Recadrer l'abstraction : perspectives décoloniales

Accompagnez Fiona Nguyen pour une déambulation au cœur des installations spéciales de la foire. À travers les œuvres de Marvin Luvualu António, Jim Holyoak, Yann Pocreau, Fatine-Violette Sabiri, Sarah Wendt & Pascal Dufaux, ce parcours explore les méandres de la mémoire et le passage du temps. Chaque manifestation artistique y dévoile une histoire insoupçonnée, mêlant résistance, contemplation et émerveillement.

Cet événement se tiendra en anglais.

### Médiation
Fiona Nguyen, artiste visuelle
### Présentée par

Floating Narratives: A Walk Through the Key Installations

En 40 ans, l’Association des galeries d’art contemporain (l’AGAC) s’est imposée en tant que joueur crucial de la scène des arts visuels. En plus de fédérer les intérêts de ses membres, l’organisme a multiplié les projets ingénieux pour stimuler la diffusion de l’art actuel auprès de publics variés. D’hier à aujourd’hui, l’AGAC dynamise ainsi le marché de l’art canadien et vise au-delà. Les panélistes de cette table ronde, ayant tous·tes été à la tête de l'organisme, en discutent, révélant les points marquants de son histoire, de ses balbutiements jusqu’au franc succès rencontré par son événement-phare, la foire Plural.

Cet événement se tiendra en français et sera accompagné d'une interprétation en langue des signes québécoise (LSQ). 

### Animation  
Marie-Ève Charron, critique d'art et commissaire indépendante
### Panélistes  
Anie Deslauriers, Directrice générale, AGAC

Julie Lacroix, Cheffe de service, animation et diffusion culturelle, Ville de Gatineau

Mark Lanctôt, Conservateur responsable de la collection, Musée d'art contemporain de Montréal 

Jean-François Bélisle, Directeur général, Musée des beaux-arts du Canada



### Présentée par  


40 ans de l’AGAC: réflexions et perspectives

Cette table ronde centrée sur les pratiques cérémonielles-politiques portées par les diverses formes que prennent les gestes dans les démarches artistiques actuelles autochtones réunit les artistes Nicolas Renaud (Wendat), Dayna Danger (Métis·se-Saulteaux-Polonais·e) et Jake Kimble (Dënesųłıné) avec læ animateurice Léuli Eshrāghi (Tagata Sāmoa). Ces gestes peuvent référer à la sensualité, aux langues, à la mémoire, aux réparations, à l'affirmation, aux résistances, à la résurgence, à la temporalité, à la guérison et aux spiritualités, entre autres principes directeurs.

Cet événement se tiendra en anglais et sera accompagné d'une interprétation en langue des signes américaine (ASL).

### Animation  
Léuli Eshrāghi ( iel/ellui), membre des clans sāmoans Seumanutafa et Tautua, artiste en arts visuels, auteur·e et conservateurice des pratiques autochtones au Musée des beaux-arts de Montréal


### Panélistes  
Dayna Danger (iel/ellui), Métis·se-Saulteaux-Polonais·e du territoire du Traité no. 1, artiste en arts visuels, en tannage et en perlage bispirituel·le et autochtoqueer

Jake Kimble (iel/ellui,), membre de la Première Nation de Deninu K’ue sur le territoire du Traité no. 8, artiste en arts visuels dënesųłıné et direction commissariale de Ceremonial / Art

Nicolas Renaud (il/lui), membre de la Première Nation huronne-wendat de Wendake, cinéaste, artiste en arts visuels, professeur en études des Premiers Peuples à l’Université Concordia



### Présentée par  


Ceremonial-political practices

Qui sont les acteur·ice·s du marché de l’art ? Est-ce possible d’acquérir une œuvre d’art sans gros budget ? Comment arrête-t-on son choix sur certaines œuvres ? 

Apprenez-en plus sur le monde de l’art, son fonctionnement et son marché dans cet atelier présenté par SéminArts, un programme éducatif du Musée d’art contemporain de Montréal. L’atelier sera suivi d’une visite de la foire lors de laquelle vous aurez l’occasion d’échanger avec d'autres collectionneur·euse·s émergent·e·s et avec des intervenant·e·s du milieu.

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Ji-Yoon Han, commissaire indépendante

### Présenté par


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SéminArts pour les 18-30 ans : Atelier d’initiation au collectionnement de l’art contemporain et son marché

Dans un espace baigné de lumière et stratifié d’histoires, venez découvrir *The Past Tense is Always Longer* aux côtés de la commissaire Anaïs Castro. L'exposition se déploie au 2e étage du Grand Quai, au Pavillon, et réunit des fragments de récits personnels et collectifs, révélant la manière dont le souvenir s’inscrit dans la matière, dans le geste et dans le regard. Venez rencontrer la commissaire pour en apprendre plus sur les œuvres et sur sa propre démarche créative. 

Cet événement se tiendra en anglais.

### Médiation
Anaïs Castro, commissaire de l'exposition
### Présentée par

The Past Tense is Always Longer: A Visit with the Curator

Les cripistémologies renvoient aux différentes manières d'appréhender le monde via les expériences riches et diverses du handicap, de la maladie et/ou de la sourditude. Elles résistent également aux manières conformistes et normatives d'être et de produire des connaissances, des formes et des interactions. Cette discussion collective sera l'occasion de naviguer à travers les différentes thématiques au cœur des productions des artistes invité·e·s, telles que l'accessibilité ou la manière dont l'incarnation teinte les pratiques artistiques et informe les notions de prendre soin et de résistance.


Cet événement se tiendra en anglais et en langue des signes américaine (ASL).

### Animation  
Sarah Heussaff, chercheure et curatrice

### Panélistes  
Sharona Franklin, artiste, sculpteure, créatrice de mèmes, écrivaine, designer, militante

Véro Leduc, artiste multidisciplinaire et chercheure-créatrice 

Salima Punjani, artiste et commissaire







### Présentée par  

Discussing from Cripistemologies: Access / Embodying / Caring & Resistance 

Accompagnez Fiona Nguyen pour une déambulation au cœur des installations spéciales de la foire. À travers les œuvres de Marvin Luvualu António, Jim Holyoak, Yann Pocreau, Fatine-Violette Sabiri, Sarah Wendt & Pascal Dufaux, ce parcours explore les méandres de la mémoire et le passage du temps. Chaque manifestation artistique y dévoile une histoire insoupçonnée, mêlant résistance, contemplation et émerveillement.

Cet événement se tiendra en français.

### Médiation
Fiona Nguyen, artiste visuelle
### Présentée par

Récits flottants: un parcours des installations phares

Ce panel modéré par Dominique Sirois-Rouleau, directrice générale de MOMENTA Biennale d’art contemporain, réunit l’artiste et commissaire indépendante Michaëlle Sergile, l’artiste My-Van Dam, ainsi que la directrice artistique du centre d’artiste OBORO Tamar Tembeck autour d’une réflexion profonde sur les interstices des mémoires individuelles et collectives.   

Au cœur de la 19 édition de MOMENTA qui se tiendra dès le 10 septembre 2025, ces enjeux alimentent les échanges entre les intervenantes et le public, tout en  dévoilant les multiples facettes des récits invisibles et les défis liés à leur mise en lumière.

Cet événement se tiendra en français et sera accompagnée d'une interprétation en langue des signes québécoise (LSQ). 

### Animation  
Dominique Sirois-Rouleau, directrice générale, MOMENTA Biennale d'art contemporain

### Panélistes  
My-Van Dam, artiste

Michaëlle Sergile, artiste et commissaire indépendante

Tamar Tembeck, directrice artistique, OBORO 




### Présentée par  


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Les images manquantes: potentialités et renouvellement 

Cet atelier démystifie trois pages d'un site d'artiste efficace : Page d’accueil, À propos de vous, Vos œuvres. Pourquoi le contenu de ces pages est-il important? Comment rendre ces pages plus utiles pour vos clientèles via les technologies de l’IA? L'atelier sera accompagné d'illustrations explicatives. Les participant·e·s seront invité·e·s à proposer leurs sites web à titre d’exemples. 

Cet atelier est donné dans le cadre de Arts visibles, un laboratoire d’innovation sociale piloté par le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) qui vise à renforcer la visibilité des arts visuels dans les espaces numériques, avec une approche combinant littératie numérique, mutualisation des connaissances et expérimentation collective. 

Cet événement se tiendra en français uniquement.

### Animation
Josée Plamondon, consultante indépendante en information numérique et technologies


### Présenté par


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Arts visibles : Trois pages d'un site efficace à l'ère de l'IA

Rejoignez Marco Muller à la foire d'art Plural pour une exploration du *storytelling* à travers l'art, mettant particulièrement en lumière les œuvres d'art autochtones. Marco révèlera la manière dont les artistes autochtones utilisent les narrations visuelles pour exprimer leurs héritages culturels, leurs traditions et leurs connexions au territoire. À travers ce tour guidé, vous découvrirez le pouvoir de raconter et apprendrez à connaître les diverses cultures représentées à la foire.

Cet événement se tiendra en anglais uniquement.

### Médiation
Marco Muller (Super-Empee), Multimedia Artist and Curator
### Présentée par

Storytelling Through Art

Dans un contexte de transformation du statut des artistes et des dynamiques sociétales, de nombreux·euses artistes émergent·e·s réinventent le collectionnement. Ce panel explore comment ils·elles proposent et mènent de nouvelles initiatives pour faire circuler leurs œuvres, repenser la notion de propriété et créer des modèles d’échange inédits. Leur approche façonne de nouvelles trajectoires et redéfinit la valeur de leur travail dans un marché en pleine évolution.

Coprésenté par le programme SéminArts du Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) et artch. 

Cet événement se tiendra en français et sera accompagné d'une interprétation en langue des signes québécoise (LSQ).

### Animation  
Sarah Kitzy Gineau Delyon, directrice générale et artistique, artch

### Panélistes  
Ange Houtin, artiste 

Émile Riopel, artiste

### Présentée par  



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La relève : nouvelles perspectives sur l’art et son marché

Dans un espace baigné de lumière et stratifié d’histoires, venez découvrir *Le témoignage des matérialités sensibles* aux côtés de la commissaire Anaïs Castro. L'exposition se déploie au 2e étage du Grand Quai, au Pavillon, et réunit des fragments de récits personnels et collectifs, révélant la manière dont le souvenir s’inscrit dans la matière, dans le geste et dans le regard. Venez rencontrer la commissaire pour en apprendre plus sur les œuvres et sur sa propre démarche créative. 

Cet événement se tiendra en français.

### Médiation
Anaïs Castro, commissaire de l'exposition
### Présentée par

Le témoignage des matérialités sensibles: à la rencontre de la commissaire

L’écosystème en arts visuels québécois est composé d’une multitude d’acteurs qui entretiennent des relations dynamiques de coopération et de tension. Cette table-ronde portera sur l’apport des centres d’artistes et des galeries privées dans les parcours des artistes. Au travers des expériences partagées par des artistes invité·e·s, nous discuterons des rôles de ces institutions dans leurs trajectoires professionnelles. En abordant les multiples avenues des carrières d’artistes, nous échangerons sur les points de rencontres entre centres d’artistes et galeries privées, dans une perspective de complémentarité.

Cet événement se tiendra en français et sera accompagné d'une interprétation en langue des signes québécoise (LSQ). 

### Animation  
Julie Bruneau, travailleuse culturelle, codirectrice générale - volet administration, Atelier Circulaire

### Panélistes  
Ludovic Boney, sculpteur

Karen Trask, artiste

Florence Viau, artiste visuelle



### Présentée par  


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Points de rencontre: trajectoires d’artistes et écosystème artistique

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À travers sa programmation de tables rondes, de visites guidées et d’ateliers, le Forum Plural propose une variété de points de vue sur des enjeux actuels du monde de l’art. Écoutez les conférences des éditions passées sur [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UCN_34SjL7AGlqVn5Hzj1qKg).