Collectionner : démystifier le rôle des consultant·e·s en art

Q : On entend parfois parler de consultant·e·s ou conseiller·ère·s en art. Comment leur rôle se compare-t-il par rapport à celui des galeries ?

Anie Deslauriers: Les consultant·e·s ou conseiller·ère·s en art jouent un rôle complémentaire à celui des galeries dans l’écosystème de l’art contemporain. Leur travail consiste principalement à accompagner des collectionneur·euse·s – qu’ils soient débutant·e·s ou expérimenté·e·s – dans la définition et le développement de leur collection. Ils peuvent les aider à mieux comprendre le contexte artistique, à identifier des artistes ou des œuvres qui correspondent à leurs intérêts, et à naviguer le marché de l’art.

Les galeries, pour leur part, occupent une position centrale dans le soutien et la diffusion du travail des artistes. Elles représentent souvent les artistes sur le long terme : elles organisent des expositions, produisent des œuvres, accompagnent le développement des carrières et construisent une visibilité critique et institutionnelle autour de leur pratique.

Q : Comment décririez-vous votre rôle de consultante en art à quelqu’un·e qui commence à s’intéresser au collectionnement ?

Danna Heitner: Le rôle d’un·e conseiller·ère en art est d’offrir un accompagnement dans le collectionnement, l'acquisition, la mise en valeur et la conservation d’œuvres d’art.

Cette relation commence toujours par l'éducation. L'éducation est un échange mutuel. Acquérir une compréhension approfondie des intérêts, des objectifs et du budget du client·e est primordial. À partir de là, il s'agit de lui présenter des œuvres adaptées à ses goûts. Idéalement, permettre au client·e de voir le plus d'œuvres possible en personne est le meilleur moyen de cultiver son sens esthétique.

Il appartient au conseiller·ère d'aider le client·e à naviguer dans le marché de l'art complexe en lui donnant accès à des artistes, des galeries, des marchands, des foires d'art et des maisons de ventes aux enchères. Un·e bon·ne conseiller en art a tissé des relations importantes avec les acteurs clés qui faciliteront l'acquisition d'œuvres.

Q : Concrètement, qui prend en charge les services du ou de la consultant·e ? La galerie ou le client·e ?

Anie Deslauriers: En général, dans mon expérience, ce sont les collectionneur·euse·s ou les client·e·s qui retiennent les services d’un·e consultant·e en art et qui rémunèrent cet accompagnement. Le consultant·e agit donc principalement dans l’intérêt de son client·e, en l’aidant à identifier des œuvres, à mieux comprendre le marché et à développer une collection.

Dans certains cas, des ententes peuvent exister entre la galerie et le consultant·e concernant la structure d'une commission sur les ventes effectuées par le consultant·e.

Cet aspect de la collaboration doit être mis au clair dès le début afin que tout se déroule sans anicroche!

Q : Selon vous, en quoi les consultant·e·s peuvent-ils contribuer à rendre le collectionnement plus accessible ou plus facile pour les collectionneur·euse·s en devenir ?

Anie Deslauriers: Les consultant·e·s peuvent jouer un rôle rassurant pour les collectionneur·euse·s qui débutent. En partageant leurs connaissances du milieu, ils aident à démystifier le marché de l’art, à mieux comprendre les démarches artistiques et à faire des choix éclairés.

Je pense que cet accompagnement peut rendre les premières acquisitions plus accessibles et moins intimidantes, tout en encourageant une relation plus durable et confiante avec les galeries et les artistes — notamment dans des contextes de découverte comme Plural.

Q : Pouvez-vous donner un exemple concret de la façon dont vous avez accompagné un·e client·e dans l’acquisition d’une œuvre ?

Mylène Lachance-Paquin: Dans mon approche, l’acquisition ne se limite pas à un achat : c’est un acte stratégique et engagé, motivé par une vision et une intention, et guidé par une lecture fine du marché.

J’ai récemment accompagné une cliente souhaitant structurer une collection dès ses débuts, avec la volonté de s’inscrire dans des pratiques contemporaines engagées. Mon rôle a été de traduire cette intuition en axes clairs, puis d’identifier des artistes dont le travail présentait à la fois une pertinence conceptuelle et une résonance avec ses valeurs.

Je suis intervenue comme intermédiaire active, en facilitant l’accès aux œuvres, en favorisant le dialogue avec les galeries et en coordonnant la vente, la facturation, l’encadrement, la livraison et l’installation chez la cliente.

Dans un marché encore souvent opaque et marqué par des biais systémiques, cette médiation est essentielle. Ce qui m’importe, c’est de contribuer à la construction de collections qui s’inscrivent dans le temps, tant sur le plan critique qu’en cohérence avec les valeurs de la personne collectionneuse.

En conclusion

Pour commencer à collectionner, il faut prendre le temps de regarder et de découvrir : visiter des expositions, rencontrer des galeristes et se familiariser avec différentes pratiques artistiques. Il est aussi utile de poser des questions et de s’informer – sur la démarche de l’artiste, le contexte de l’œuvre ou le fonctionnement du marché. Les galeries et les consultant·e·s jouent un rôle clé dans cet accompagnement et peuvent guider les nouveaux·elles collectionneur·euse·s dans leurs premières acquisitions. Enfin, des événements comme Plural offrent une occasion privilégiée de découvrir plusieurs galeries et artistes au même endroit, ce qui peut constituer une excellente porte d’entrée vers le collectionnement.

Que vous soyez néophyte ou collectionneur·euse aguerri·e, l'écosystème artistique regorge de ressources et de personnes prêtes à vous accompagner!

Vous souhaitez faire appel à un·e consultant·e en art? Écrivez à info@agac.ca pour trouver des professionnel·les de confiance à travers le Canada

Anie Deslauriers est la directrice générale de l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC), un organisme à but non lucratif qui regroupe et représente des galeries commerciales d'art contemporain au Canada. Ayant œuvré au sein du milieu institutionnel et du milieu des galeries, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal et à la galerie Blouin Division, elle possède une connaissance approfondie du réseau des galeries et du marché de l'art contemporain.

Danna Heitner, basée à Toronto, est conseillère en art contemporain et fondatrice de Danna Heitner Advisory. Elle collabore avec des collectionneur·euse·s privé·e·s, des client·e·s corporatifs ainsi que des architectes et designers d'intérieur pour créer des espaces de vie et de travail inspirants. Forte de 30 ans d'expérience et d'une participation active continue, Danna Heitner Advisory offre un regard avisé et l'accès à un réseau mondial. Grâce à son accompagnement, les acquisitions artistiques de ses client·e·s se sont révélées à la fois personnellement significatives et financièrement judicieuses.

Mylène Lachance-Paquin, basée à Montréal, est commissaire indépendante, rédactrice, consultante et fondatrice d'Ogive. Par l'entremise d'Ogive, elle intègre l'art contemporain à des événements, des entreprises, et des immeubles, en offrant un service de conciergerie artistique sur mesure. Ogive vise à créer des expériences qui subliment les environnements corporatifs et rapprochent l’art du grand public, en restant fidèles aux valeurs des client·e·s.