Hors les murs: Explorez les installations de Plural 2025

Blogue
27 mars 2025

Cette année, laissez vous porter par les installations de la foire. Ces installations grand format sont les œuvres qui ne rentrent pas dans les kiosques, de par leur nature hybride ou leur taille atypique, ponctuant l’espace et se déployant librement hors les murs. Ces projets spéciaux interrogent et redéfinissent l'interaction entre l'art et l'espace, offrant au public une immersion au-delà des formats habituels.

Sortez du cadre conventionnel and allez à la rencontre de ces installations, qui sont réparties sur les deux étages du Grand Quai:

1. Marvin Luvualu António - COOPER COLE

Condos, 2024

Dans Condos, ces imposantes boîtes en acrylique servent de vaisseaux complexes, encapsulant un mélange dynamique d'objets collectés, d'effets personnels et d'artefacts urbains. Chaque pièce agit comme une archive visuelle, préservant des fragments du paysage changeant de la ville et des expériences intimes de ceux et celles qui l'habitent. En assemblant ces divers matériaux dans des structures transparentes, António explore les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la nature en mouvance de la vie urbaine. Les sculptures fonctionnent comme des reliques contemporaines, offrant une réflexion convaincante sur la transformation rapide des grands centres métropolitains. Avec Condos, l’artiste invite à réfléchir à la manière dont les histoires personnelles et les récits collectifs s'entremêlent dans les structures que nous construisons et les espaces que nous appelons « maisons ».

Condos est au 1er étage à côté du bar, en face de Paul Petro Contemporary Art, kiosque 110.

2. Sarah Wendt + Pascal Dufaux - The Blue Building Gallery

Horloge de miel, 2024

Horloge de miel est un appareil qui explore le temps décéléré et incarné en utilisant l'écoulement visqueux du miel comme unité de mesure; ici, contrairement au sablier classique, l'écoulement de sable est remplacé par un écoulement de miel. Le décompte du temps passe alors d'un principe numérique (grain, vide, grain, vide... 1, 0, 1, 0...) à un principe analogique (un continuum fluide sans espace vide), ce qui est plus fidèle d'un point de vue psychologique à la sensation que le passage du temps imprime à la conscience. Cette installation propose une expérience immersive entièrement basée sur l'intégration de la conscience dans l'instant.

Retrouvez cette œuvre au 2e étage devant le lounge Mobilia, à côté du restaurant.

3. Jim Holyoak - McBride Contemporain

Reappearing Mountain, 2025

Jim Holyoak sera présent afin de créer une œuvre in situ qui évoluera au fil des jours. Peignant sur un mur de la foire, il présentera une création éphémère, une œuvre qui, de par sa nature, peut seulement être saisie dans l’instant présent.

Holyoak explore le dessin à l'encre et au graphite sous toutes ses formes, allant de la carte postale, au livre, à l'installation monumentale. Ses œuvres invitent à explorer un monde oscillant entre le biologique et le fantastique, encourageant une réflexion sur notre relation aux mondes non humains. Prônant une position d’empathie, Holyoak représente des créatures étranges et leurs habitats, l'inconnu et l'invisible, des êtres trop minuscules pour être vus ou si anciens qu'ils sont devenus pierre.

L’œuvre de Holyoak peut être vue au 1er étage, sur le mur du kiosque de McBride Contemporain, kiosque 127.

4. Aaron McIntosh - Pierre-François Ouellette art contemporain

Entanglements: Flowers at the Border / Keeping Safe, 2022

Issue d’une lignée de courtepointiers depuis quatre générations dans les Appalaches du Tennessee, la pratique de McIntosh est profondément ancrée dans les fibres textiles. Il utilise cet héritage comme un langage, une forme et un outil, car il lui offre à la fois une trace tactile de parenté et une plateforme politique. Dans Entanglements, l'artiste reprend le potentiel métaphorique de la vie végétale, où il trouve des racines spéculatives pour échafauder et explorer des écologies queers. McIntosh rejette les paradigmes colonialistes et hétéronormatifs qui dominent la botanique dans leur perpétuelle « altérisation » de l'homosexualité. Il s'interroge plutôt sur la manière dont nous pourrions imaginer l'homosexualité à travers les dynamiques sexuelles et sexospécifiques présentes dans le monde végétal.

Cette œuvre est au 2e étage en face des escaliers et du kiosque de Loto-Québec P05.

5. Elisabeth Perrault - Pangée

Ma peau de 28 ans, 2024 et Bouquet de fleurs, 2024

Depuis 2019, Elisabeth Perrault, qui crée des œuvres et des installations immersives et fantastiques, archive son corps à travers les années avec sa série Ma peau, débutée à 23 ans. Ses premières « peaux » étaient réalisées en tissu, cousues autour de son corps pour en épouser la forme, avant d’être retirées comme la mue d’un serpent. Avec Ma peau de 28 ans, elle adopte une nouvelle approche : elle applique l’argile directement sur sa peau pour en extraire une empreinte rigide et fragmentée. Recouverts de soie puis assemblés par la broderie, ces fragments traduisent les réflexions de l’artiste sur le corps en tant que trace, transformation perpétuelle et tension entre matérialité et disparition.

L’installation de Perrault est au 1er étage, à côté du bar, en face de la galerie Pangée, kiosque 108.

Pour en savoir plus sur les installations de Plural, rejoignez Fiona Nguyen pour une visite guidée en anglais, Floating Narratives: A Walk Through the Key Installations, le vendredi 11 avril à 15h ou en français, Récits flottants: un parcours des installations phares, le samedi 12 avril à 15h!